Mathieu Nogues

MathieuMathieu est né en 1987. Il commence la musique à l’âge de 6 ans et n’aura dès lors de cesse de poursuivre avec application et passion son apprentissage de la musique principalement au piano, sur différents claviers et à la guitare.
Il obtient son Certificat de Fin d’Étude Musicale en Solfège à seulement 14 ans, son D.E.M en Piano Classique à 19 ans, son D.E.M de Musiques Actuelles Amplifiées à 21 ans et son Diplôme d’État en Musiques Actuelles à 27 ans.
Parallèlement à ses études, Mathieu a multiplié les expériences musicales qui l’ont conduit à fouler de très nombreuses scènes à Paris tel que L’Élysée Montmartre, le New Morning, Le Réservoir, L’Étage…et bien d’autres partout en France, avec les groupes, troupes ou orchestres Mabeo (Reggae), Fa7 (Chansons, Rock, Jazz), Feeling (Bal), Cosmic Joke (Funk, Jazz, Fusion), Skull’s Day (Ska-Punk Californien), Dexter & The Phillips (Rock Anglo-Saxon des 70’s), Vanishing Lights (Rock), Tous en Scène (Comédie Musicale)…
Mathieu est également Auteur, Compositeur, Choriste, Arrangeur et Guitariste.
Il enseigne le piano depuis 2005 et a rejoint Les Écoles de Claviers, Chant, Basse, Batterie et Guitares de Rouen en Septembre 2015.

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Les plus beaux pianos du monde

Les Écoles de Claviers, Basse, Batterie et Guitares de Rouen vous proposent de découvrir les plus beaux pianos du monde !

Piano Pleyel-Peugeot Design Lab

Piano Pleyel-Peugeot Design Lab

Pleyel associé au Peugeot Design Lab ont créé ce magnifique piano qui allie prouesses esthétiques, sonores et visuelles. Son mécanisme abaissé met en valeur les mains du pianiste de quel qu’endroit qu’on le regarde, et libère l’envol du son au-delà de la caisse. L’utilisation du bois et de la fibre de carbone allège l’ensemble sans lui faire perdre ses qualités acoustiques.

 

 

Piano de concert Empereur de Bösendorfer

Piano de concert Empereur de Bösendorfer

Les amateurs de musique savent bien ce que le nom Bösendorfer signifie en terme de qualité, et ce piano ne déroge pas à la règle. Il est une réplique du piano offert à l’empereur autrichien Franz Josef en 1869, présenté à l’empereur Meiji du Japon pour célébrer les relations commerciales internationales toujours plus importantes entre l’Extrême-Orient et l’Occident.
Ce piano de concert vaut 1 million d’euros ! La finition dorée de ce piano Bösendorfer n’est rien d’autre que de l’or 24 carats de haut en bas !

 

Klavins PIanPiano Klavins  Blue Metallic Mdel 408o Blue Metallic Mdel 408

Piano Klavins Blue Metallic Model 408

Cet instrument, conçu par le designer allemand Frank Lenz, en cours d’élaboration, intégrera diverses innovations, dont les pianistes du monde n’ont pas osé rêver même à ce jour. Par exemple, si bien des pièces d’un piano s’usent avec le temps, ici seules les têtes de marteaux pourront être amenées à être remplacées en fonction de l’utilisation du piano. Aucune des autres parties ne présentera une réaction négative au titre de l’utilisation lourde ou même de conditions climatiques extrêmes ! Ce piano Klavins aura une longueur de 408 cm et une largeur de 205 cm

 

Grand Piano Bosendorfer

Grand Piano Bosendorfer

Design tout à fait original pour ce piano de concert Bösendorfer. Remarquez la position des pieds. Généralement 2 sont placés à l’avant et un à l’arrière, ici c’est le contraire.

 

Grand piano Bosendorfer-Audi

Grand piano Bösendorfer-Audi

Pour fêter ses 100 ans d’existence, Audi a créé toute sorte de choses plus incroyables les unes que les autres. C’est ainsi que la marque a conçu ce magnifique piano aux courbes lisses et avec un capot Batman noir, qui lui donne une apparence très séduisante. Bien que la structure de base d’un piano traditionnel ait été conservée intacte, son design n’en est pas moins tout à fait unique et fascinant. L’objectif principal du projet était de stimuler la créativité de l’équipe de designers. L’expérience acquise leur servira à long terme pour la conception de nouvelles voitures.

 

Rocking Piano

« Chichi » Piano Rocking-Chair dessiné par Davenport Designers

Rocking Piano - Vue arrière

Chichi – Vue arrière

Cette belle création en bois a été conçue par Sarah Davenport de Davenport designers, ébénistes au Royaume-Uni. Sarah a été inspirée pour concevoir cet instrument à bascule, nommé «Chichi», après un voyage à une exposition de design à Milan. « J’étais frustrée par le manque d’âme que j’ai trouvé dans la majorité des modèles exposés »
Le piano est maintenant à Riverside College à Cronton au Royaume-Uni.

 

Piano Seiler Design

Piano suspendu  Seiler

Ce étonnant modèle nous vient de la marque allemande Seiler. Avec plus de 150 ans d’expérience, Seiler jouit d’une grande renommée partout dans le monde. La marque est également connue pour repousser les limites du design contemporain. Le piano suspendu avec ses lignes en forme de pont est sans aucun doute une pièce magnifique de l’architecture, mais qu’en est-il du son ?
On sait peu de choses de ses propriétés acoustiques ou des matériaux utilisés pour fabriquer l’instrument – on ne peut que conjecturer un mélange de métaux et de bois – car il n’existe que…4 exemplaires !

Piano Seiler Design #2

Piano Seiler Design #2

Piano Seiler Design #3

Piano Seiler Design #3

 

Grand Piano Bosendorfer-Porshe 2003

Grand Piano Bosendorfer-Porshe 2003

Ce modèle se décline dans les tailles suivantes: 185, 214 et 280 cm, et toutes couleurs vernis polyester sont possibles.

 

Piano Shimmel CC 213 G Transparent

Piano de verre Shimmel CC 213 G

Ce n’est pas un piano pour les enfants! En effet, c’est la marque Schimmel qui a créé ce piano et tant que les enfants ne sont pas des pianistes de haut niveau, il vaut mieux éviter qu’ils le touchent, car Schimmel a choisi le matériel le plus élégant mais le plus fragile pour son K213 : le verre!
Le K213 n’est pas seulement élégant dans sa conception mais également par la qualité de la musique qu’il produit.
C’est un piano qui a sa place et sa fierté dans les maisons des grands pianistes et dans les plus grandes salles.. il faudra aussi que les moyens soient au rendez-vous car l’objet vaut plus de 100000 € ! Mais le miroitement de ses courbes et la magie de ses notes, les justifient..!

 

Grand Piano Art Edition de  Schimmel dessiné par Otmar Alt

Grand Piano Art Edition de Schimmel dessiné par Otmar Alt

 

Piano Crystal Kawai

Piano de Concert Crystal CR40A de Kawaï

 

Ce Piano Crystal de Concert de Kawaï est entièrement fabriqué à la main. Toutes les parties transparentes sont en acrylique. Toutes sortes de variantes sont possibles selon les désirs du client. Kawaï propose même un plaquage en or.

 

Piano M Leminal de Fazioli dessiné par NYT Line

Piano M Leminal de Fazioli dessiné par NYT Line

Ce piano aux allures de bateau de croisière est le fruit d’une rencontre entre le facteur de piano Paolo Fazioli et Philippe Gendre, designer pour NYT Line. Il n’en existe que huit exemplaires dans le monde et, pour l’acquérir, il vous faudra débourser environ 200 000 €.

 

Piano droit Schimmel

Piano droit Schimmel

 

Piano Hydra - Vue de face

Piano Hydra – Vue de face

Piano Hydra - Vue de côté

Piano Hydra – Vue de côté

Piano Hydra - Vue de dessus

Piano Hydra – Vue de dessus

Ce piano aux lignes aquatiques est un d’une beauté monstrueuse ! Du reste, le designer macédonien Apostol Tnokovski s’est inspiré d’un monstre mythologique, l’hydre, pour imaginer ce piano de 6 mètres de long (un record). Il a été spécialement conçu pour les performances de Lady Gaga.

 

Grtand Piano Schimmel Pegasus Blanc

Grand Piano Schimmel CC 208 P Pegasus Blanc dessiné par Captain Picar

Conçu dans les années 90 par le grand designer italien Luigi Colani, ce piano « Pégase » semble voler dans les airs comme le cheval mythique. Il est construit avec des matériaux high-tech issus de l’aéronautique et de l’automobile et possède un clavier ergonomique incurvé, ce qui signifie que les touches présentent une légère courbure. La qualité pianistique du « Pegasus » est garantie par le savoir faire de la marque Schimmel. Une dizaine d’exemplaires a été réalisée pour quelques célébrités comme Lenny Kravitz, Prince et Eddie Murphy au prix de 175 000 € l’unité.

 

Avant Grande Pegasus

Avant Grande Pegasus

Vous recherchez un piano en provenance de Krypton, l’Avant Grande Pegasus, inspiré du  piano Pegasus original de Schimmel (voir ci-dessus), a été repensé par l’architecte Daniel Libeskind. Cet instrument excentrique mesure 5 mètres de long et possède des pics pointus en saillie avec des incrustations argentées. Le piano qui semble presque trop épique, même pour un film de Science-fiction tel que Star Wars, a trouvé sa résidence idéale au Musée royal canadien de l’Ontario.

 

Ket Between You de Yamaha

Le « Key Between You » de Yamaha dessiné par Yves Plattard

«La Clé Entre Vous » est un piano Yamaha d’une autre innovation fascinante. Ce modèle, imaginé par Yves Plattard dispose de nombreuses places assises et est destiné à créer un environnement intime et social autour du pianiste. Ce piano a reçu 50 couches de peinture haute brillance !

 

Piano Whaletone par Robert Majkut

Royal Piano de Whaletone dessiné par Robert Majkut

Si vous avez l’impression que ce piano ressemble à un orque venu à la surface de l’eau pour respirer, c’est normal. Ce magnifique piano Whaletone a été voulu ainsi par son designer, Robert Majkut. Un look inhabituel pour un instrument classique. Par sa beauté, ce piano numérique séduira les amateurs de beaux objets et de design. Par ses qualités d’instrument de musique, il séduira les musiciens professionnels, qui seront sûrement ravis de pouvoir jouer sur un tel piano, ou simplement de le voir se tenir dans leur appartement. On peut éventuellement demander des options supplémentaires lors de l’achat de ce beau piano, différentes couleurs bien sûr, mais aussi tout un tas de gadgets censés rendre encore plus impressionnant ce magnifique instrument.

 

Nous vous proposons d’en écouter quelques-uns !

Ella Henderson interprète ‘Believe’ sur le piano Peugeot-Pleyel

Mika en concert avec Le piano Peugeot-Pleyel

Piano Whaletone

Piano Bösendorfer-Audi et non Porshe comme l’indique la seconde vidéo


Piano M Leminal de Fazioli dessiné par NYT Line

Piano de verre Schimmel

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Auteur : David DAUTHIEUX

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Les batteries les plus incroyables du monde

Les Écoles de Claviers, Chant, Basse, Batterie et Guitares de Rouen vous proposent de découvrir les batteries les plus étonnantes du monde
Les musiciens ont une fascination pour leur instrument, et parfois une imagination débordante pour le rendre unique !
Quelle sera votre batterie préférée ? A vos commentaires !
Batterie auto

Batterie auto

Batterie vélo

Batterie vélo

Batterie tricycle

Batterie tricycle

Batterie molécules

Batterie molécules

Batterie vigneron

Batterie vigneron

Batterie Design Staccato

Batterie Design Staccato

Batterie cheminées

Batterie cheminées

Batterie compacte

Batterie compacte

Batterie design nature

Batterie design nature

Batterie Heineken

Batterie Heineken

Batterie golf

Batterie golf

Batterie fromage

Batterie fromage

Batterie Trixon

Batterie Trixon

Batterie en papier

Batterie en papier

Batterie en bois #1

Batterie en bois #1

Batterie de cuisine #2

Batterie de cuisine #2

Batterie compacte Gigpig

Batterie compacte Gigpig

Batterie de cuisine #1

Batterie de cuisine #1

Batterie avec grosse Grosse-Caisse

Batterie avec grosse Grosse-Caisse

Batterie Djembé

Batterie Djembé

Batterie en bois #2

Batterie en bois #2

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Nos cours

Les cours de musique proposés par l’école :

Piano
Chant
Basse
Contrebasse
Batterie
Guitare électrique
Guitare acoustique Folk, Classique et Manouche
Ukulélé
Éveil Musical

L’école propose également des cours d’orchestre, partages musicaux et culture musicale ainsi que des stages et des master-classes

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Marielle Rinaudo

Marielle Dauthieux-RinaudoMarielle est l’administratrice des Écoles de Claviers, Chant, Basse, Batterie et Guitares de Rouen.

Diplômée de Sciences-Politiques à 21 ans, major de sa promotion, Marielle a occupé différents postes d’encadrement au sein des collectivités territoriales. avant de devenir l’administratrice de l’école en 1995.

Marielle est également Auteure, Parolière, membre de la SACEM.
Elle a été Jury du Prix Littéraire France Télévision, présidé par Bernard Pivot.

Elle sera votre interlocuteur privilégié.
C’est avec passion et dévouement qu’elle vous accueillera en répondant à toutes vos questions et vous accompagnera dans votre recherche d’un professeur de musique et dans votre inscription dans l’école.

Vous pouvez la contacter directement au numéro de téléphone suivant : 06 44 01 14 67

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Au théâtre Charles Dullin – Paris Normandie – 13 Avril 2006

Extraits :
-« Tous les âges et tous les goûts étaient représentés, preuve que la musique peut réunir jeunes et moins jeunes, musiciens débutants comme confirmés »
-« la classe d’éveil musical, forte de sa trentaine d’élèves régala le public par sa chanson »
-« une réussite pour l’enseignement musical »

Au théatre Charles Dullin - Paris Normandie - 13 Avril 2006

Au théatre Charles Dullin – Paris Normandie – 13 Avril 2006

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Eveil Musical

L’éveil musical s’adresse aux enfants de 5 ans (grande section) à 6 ans (CP)  capables de suivre un atelier.

L’éveil musical est destiné à la découverte sérieuse, même si elle peut être ludique, de la musique.

Dans ce cadre, les enfants découvriront et se familiariseront avec :
– Les instruments de musique
– L’histoire de la musique
– Les différents styles de musique
– Le chant
– Les métiers de la musique

à travers :
– L’écoute d’œuvres
– La projection de vidéos (concerts et reportages)
– Le jeu sur les instruments
– La lecture musicale
– L’écriture musicale
– L’improvisation
– La composition
– Et de nombreux jeux pédagogiques

Les enfants participent au concert annuel de l’école.

Le cours d’éveil musical est hebdomadaire.
Le calendrier des cours est calqué sur le calendrier scolaire.
Les cours ont lieu le Mercredi matin et le Samedi matin au choix.

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Cours d’Ukulélé

ukulele enfantsL’école propose des cours d’Ukulélé pour tout niveau, tout âge et tout style de musique.

L’Ukulélé est un instrument qui ressemble a une petite guitare mais qui possède 4 cordes et non 6 comme sa grande sœur. L’Ukulélé est d’origine hawaïenne. Il a été inventé à la fin du XIXe siècle. Il devient extrêmement populaire en 2010 grâce à la magnifique reprise de « Over the Rainbow » de l’artiste Hawaïen « Iz » qui fera le tour du monde. On le retrouve dans beaucoup de styles de musique notamment dans la Pop et le Jazz.

Le cours d’instrument est individuel. Vous apprendrez le solfège en même temps que l’instrument, ainsi la théorie et la pratique se font simultanément.

En plus de votre cours d’Ukulélé il est possible de suivre des cours facultatifs et gratuits de groupe, de culture musicale et de partages musicaux !

Le professeur est Gaylord Marie

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Cours de Basse

Guitare Basse

Une guitare basse

L’école propose des cours de Basse 4, 5 et 6 cordes

La basse est l’un des principaux instruments d’un groupe de Musiques Actuelles. Elle joue un rôle majeur dans un groupe car en plus d’être un élément indispensable de la rythmique, c’est sur elle que repose l’harmonie. A l’instar du batteur qui est le maître du tempo, le bassiste est le maître de l’harmonie.

Toutes les techniques sont abordées dont les principales : Jeu aux doigts, Mediator, Tapping et  Slap

Quels que soient votre niveau, votre âge et vos styles de musique préférés, vous pouvez suivre des cours de basse au sein de l’école. Le solfège est inclus dans le cours d’instrument : les notions théoriques sont abordées puis mises en pratique immédiatement. Si le sérieux est de mise, le plaisir de jouer est privilégié.

En plus du principal cours qui est le cours particulier de basse, différents cours supplémentaires et facultatifs vous sont proposés :
– des cours de groupe dont vous serez le bassiste
des cours de culture musicale où vous pouvez par exemple découvrir l’histoire de la basse, les grands bassistes de l’histoire des musiques actuelles, ou des sujets plus pragmatiques comme « Comment changer les cordes de sa guitare basse ! »
– des partages musicaux :  à trois reprises dans l’année nous donnons un même morceau à tous les élèves de l’école afin qu’ils puissent jouer ensemble.

L’école organise plusieurs concerts par an. Vous aurez ainsi l’opportunité de jouer sur scène !

Le professeur de basse est Yohann Hermier.

Nos élèves en concert avec leur professeur :

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Cours de Guitare acoustique : Folk, Classique, Manouche

guitare folkL’École propose des cours de Guitare acoustique Folk, Classique, Manouche

La Guitare Folk :
C’est la guitare que l’on joue « au coin du feu » ! C’est surtout celle qui a accompagné nombre de grandes chansons et qui  est attachée aux noms de grands artistes tels Bob Dylan, Joan Baez ou plus récemment Alela Diane, Katie Melua, Bernhoff ou plus proche de nous Francis Cabrel , Joyce Jonathan et bien d’autres.

La Guitare Classique :
Les cordes sont en nylon et un peu plus éloignées les unes des autres que sur la guitare folk qui a des cordes en acier. Ainsi, le son de la guitare folk est plus doux, celui de la guitare folk, plus métallique. Si le répertoire de la « Musique Classique » est naturellement celui de la guitare classique, on la retrouve dans nombre de styles de musiques actuelles parfois extrêmement modernes.

La Guitare Manouche :
C’est celle de Django Reinhardt bien sûr, et particulièrement de la musique gitane – qui utilise cependant souvent  la guitare classique – Elle est très liée au style gitan et au jazz. Les cordes sont généralement plus tendues que sur une guitare folk et la caisse de résonance est plus étroite. C’est une guitare que l’on aborde le plus souvent lorsque l’on a atteint un certain niveau d’instrument et que l’on veut découvrir, explorer, développer de nouvelles techniques guitaristiques.  Mais il est important de savoir que vous ne serez pas limité dans votre apprentissage et que les professeurs auront plaisir à vous faire voyager dans le vaste monde de la guitare.

Les guitares à 12 cordes, à résonateur, hawaïenne et autres guitares acoustiques :
Les professeurs de l’école sont des passionnés qui ont eu à cœur et n’ont eu de cesse de développer leur technique et de découvrir toutes les facettes de la guitare. Ils sont ainsi en mesure de répondre à toutes les demandes, quels que soient le niveau et l’âge de l’élève et dans n’importe quel style de musique.
Les élèves en plus de leur cours individuel d’instrument pourront accéder, sans supplément, à des cours de groupes, ce qui leur permettra de jouer en concert devant plus de 500 personnes ! Nous proposons également des cours de culture musicale où tous les sujets concernant la guitare et d’une manière plus générale, la musique, sont abordés.

Thibault Hennart, Jérémy Grodent, Antoine Plongeon,et Gaylord Marie sont les professeurs de guitare acoustique de l’école.

Écouter les guitares folk, classique et manouche :

Guitare Folk

Guitare Classique

Guitare Manouche :

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Cours de Guitare électrique

guitare électriqueL’École propose des cours de Guitare électrique ainsi que des cours de Guitare acoustique Folk, Classique et Manouche

La Guitare Electrique :

Contrairement à ce qu’on a souvent pu entendre, la guitare électrique est un instrument à part entière qui ne nécessite absolument pas que l’on commence par une guitare acoustique. Si elles partagent un certain nombre de points communs, notamment l’emplacement des notes et des accords, on s’aperçoit très vite qu’un certain nombre de points techniques et musicaux les différencient. Les professeurs de l’école sont des experts en la matière, ainsi si vous hésitez entre guitare électrique et guitare acoustique, ils sauront vous guider dans le choix de l’instrument en fonction de vos goûts et de vos envies. La guitare électrique peut être abordée à partir de l’âge de 6 ou 7 ans.

Les cours individuels de guitare sont adaptés selon l’attente de l’élève qui souhaite jouer soit uniquement pour le plaisir, soit pour se perfectionner ou encore dans un objectif de professionnalisation.
Les morceaux sont  choisis en concertation avec l’élève et permettent d’aborder la technique de l’instrument ainsi que les notions de solfège nécessaires à leur apprentissage.
L’étude de solos, de gammes, modes, arpèges et autres exercices  pédagogiques permet à l’élève d’improviser.
Les différentes techniques de jeu de la guitare : aller et retour, speed picking, sweeping, legato, tapping…sont également abordées.
Le but est donc de travailler sur la vision la plus large possible de l’instrument en privilégiant le plaisir de jouer.

Les élèves ont la possibilité en plus de leur cours individuel de guitare, d’intégrer un groupe au sein de l’école et ainsi d’avoir la possibilité de se produire sur scène !

Nous proposons également des cours de culture musicale où l’élève peut tout aussi bien découvrir les grands noms de la guitare électrique, notamment ceux qu’on nomme les « Guitar Heros » tels Jimi Hendrix, Steve Vaï, Joe Satriani, BB King, Eric Clapton…mais aussi l’histoire de la guitare électrique, les effets, amplis ou plus simplement comment entretenir sa guitare. Il n’y a aucun supplément pour ces cours facultatifs, seul le cours d’instrument individuel est payant.

Les professeurs de guitare électrique de l’école sont Jérémy Grodent, Antoine Plongeon, Thibault Hennart et Gaylord Marie.

Playlist de nos élèves guitaristes en concert :

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Cours de Contrebasse

contrebasse

Contrebasse

L’École propose des cours de Contrebasse en Musiques Actuelles et Jazz

La contrebasse est un instrument indissociable du jazz et elle peut même être préférée à la basse dans les Musiques Actuelles.

Au même titre que la basse, la contrebasse joue un rôle majeur dans un groupe : en plus de participer activement à la rythmique, c’est sur elle que se construit l’harmonie. Si le batteur est le maître du tempo, le contrebassiste est le maître de l’harmonie !

Quels que soient votre âge, à partir de 8-9 ans, votre niveau et vos styles préférés, vous pouvez apprendre à jouer de la contrebasse au sein de l’école.

Votre cours principal sera le cours particulier de contrebasse. Vous apprendrez le solfège en même temps que vous apprendrez à jouer de la contrebasse !

Vous pourrez, dès que votre niveau vous le permettra, généralement dès la seconde année d’apprentissage, accéder également à des cours de groupe dont vous serez le contrebassiste !
Les groupes jouent au moins une fois par an en concert donné devant plus de 500 personnes !

Des cours facultatifs de culture musicale ainsi que des partages musicaux sont également proposés.

Le professeur de contrebasse est Yohann Hermier.

L’un de nos élèves contrebassiste lors de l’un de nos concerts :

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Cours de Batterie

 

photo d'une batterie

Une batterie acoustique

Cours de Batterie acoustique et électronique

Quel que soit votre âge, que vous soyez débutant ou que vous ayez un niveau confirmé de batterie, que vous soyez intéressé par la pop music, le rock, le blues, le jazz ou le métal, la musique latine ou afro-américaine…vous aurez beaucoup de plaisir à suivre des cours au sein de l’école ! Vous bénéficierez des conseils de professeurs diplômés d’État et musiciens de scène et de studio reconnus pour leur compétence et le plaisir de jouer qu’ils communiquent.

La batterie est l’un des instruments incontournables du Jazz et des Musiques Actuelles. Le batteur en est le « chef d’orchestre ». Celui qui maîtrise et indique le tempo aux autres musiciens ainsi que les changements de parties instrumentales, notamment par le biais de « fill » ou de « break ».
Au delà du plaisir de jouer qu’elle procure instantanément, la batterie offre des sensations tout aussi étonnantes qu’opposées, de défouloir et de détente. Il est reconnu que les batteurs sont parmi les musiciens les plus calmes, les plus posés !

Toutes les techniques sont abordées : double pédale, technique de caisse, accessoires aux pieds et suspendus, balais, sticks…

En plus de votre cours principal et individuel d’instrument, l’école vous propose également, et sans supplément, des cours facultatifs de :
Jeu en groupe : Vous serez alors le batteur d’un vrai groupe de musiques actuelles composé d’un chanteur/se, d’un ou deux guitaristes, d’un bassiste et d’un claviériste/pianiste !
Culture musicale : vous découvrirez l’histoire de la batterie, les grands batteurs du XXe siècle ou encore des points importants comme l’accordage de la batterie, les différents modèles et marques de batterie, la prise de son et bien d’autres sujets.
Partages Musicaux : à 3 reprises dans l’année nous proposons à tous les élèves d’étudier un même morceau afin de leur permettre de jouer ensemble.

Au moins un grand concert des groupes est donné par an devant plus de 500 personnes !

Les professeurs de batterie sont : Olivier ROBINEAU et Gaylord MARIE

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Cours de Chant

école-de-chant-de-rouen
L’École propose des cours de chant et de coaching vocal en Musiques Actuelles (Pop, Rock, Soul, Folk, Chanson Française…)

S’il y a bien des points communs entre le chant lyrique et le chant Musiques Actuelles,  bien des différences existent et un choix entre lyrique et Musiques Actuelles ainsi qu’un choix d’un professeur en conséquence, s’impose avant de débuter.
Le chant lyrique a été créé afin que des chanteurs puissent se faire entendre par dessus un orchestre, du 1er rang jusqu’au fond d’une salle de spectacle sans micro. Il appuie principalement les voyelles et privilégie, notamment chez les filles, la voix de tête. Le timbre original de la voix chantée est modifié. Le chant Musiques Actuelles est amplifié par un micro. Il s’appuie sur les consonnes et privilégie la voix dite de poitrine. Le grain de voix original est préservé.

Le chant fut très certainement le premier moyen d’expression musical mais jamais dans l’histoire de la musique, le chant n’aura pris autant de place qu’actuellement.
Quand en 2001 les français découvrent le 1er télé-crochet, la « Star Academy » puis le film « Les choristes » en 2003, « La nouvelle star » en 2004, c’est l’explosion du chant en France. Tout le monde veut chanter ! Et un grand nombre pense être la nouvelle star !

Contrairement aux instruments de musique qui demandent un peu de pratique avant d’émettre un son, l’homme chante naturellement, sans effort particulier, et dans bien des circonstances : hymnes nationaux, anniversaires, répétition symptomatique d’une chanson qu’on vient d’entendre, sous la douche..! Mais c’est lorsque le chant prend davantage de place dans notre vie, quand il devient une envie irrépressible, une passion, que l’on s’aperçoit rapidement de la nécessité de prendre des cours. En effet il y a cette note qu’on n’arrive pas à atteindre, ce timbre qui ne nous satisfait pas, l’ami qui nous aura dit « t’es pas obligé de chanter » et sans doute d’autres difficultés qui nous font dire qu’il y a peut être une technique à apprendre…En effet, l’instrument vocal est l’instrument le plus complexe qui soit. La moindre parcelle de notre corps peut avoir une influence sur notre manière de chanter et lorsque l’on veut bien chanter, il est impératif de prendre des cours.
Apprendre à chanter c’est bien, mais ça ne suffit pas ! Le chanteur est aussi un comédien ! Il doit apprendre à habiter ses morceaux, à occuper une scène, à toucher le public. Il doit savoir qui il est en tant que chanteur. Il doit trouver son univers musical. Un parcours semé de difficultés que seul un professeur de chant et/ou coach vocal compétent pourra nous aider à franchir.

Le professeur de chant et coach vocal de l’Ecole est  Florian Dantreuille. Ainsi les Écoles de Claviers, Chant, Basse, Batterie et Guitares de Rouen sont le lieu incontournable pour apprendre à chanter !

Les cours de chant sont des cours particuliers auxquels s’ajoutent des cours de groupes : vous serez le chanteur d’un véritable groupe au sein de l’école, des partages musicaux, et des cours facultatifs de culture musicale.

Voici une playlist de nos élèves de chant en concert qui témoigne de la qualité de notre travail :

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Logiciels

L’école vous propose des utilitaires et logiciels gratuits pour faciliter votre apprentissage de la musique.

Audacity
Pour vous enregistrer sur votre ordinateur.
Il permet aussi de nombreuses modifications de vos fichiers audio comme le changement de tonalité ou de tempo !

Lame MP3
Plugin pour Audacity qui permet l’exportation de vos enregistrements en MP3

Acrobat Reader
Pour lire les fichiers PDF
Pensez à décocher l’offre facultative sur la page qui s’ouvre après avoir cliqué sur ce lien.

Flash Player
Pour utiliser ou visualiser les applications flash, notamment celle de notre site (Instruments virtuels, accordeurs et jeux)
Pensez à décocher l’offre facultative sur la page qui s’ouvre après avoir cliqué sur ce lien.

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AVIS

Les élèves ont écrit à propos des cours et des professeurs de l’école :

Mon fils a trouvé une école très ouverte, très technique où il a beaucoup progressé. Nous avons été séduits par l’ambiance, la convivialité, la rigueur lors du concert. Félicitations. Merci de lui avoir offert tous les ingrédients pour réussir.
R. Veyron

Nous cherchions de la motivation et nous l’avons trouvée ! Notre fils apprécie beaucoup d’avoir en un seul cours l’enseignement de la musique.
A.Schulligen

Très bien ! Bon mélange théorie/pratique, styles de musiques,…
Philippe Leray

Les cours sont structurés. C’est une Ecole sérieuse. Les cours de solfège sont intégrés au cours d’instrument, ce qui est bien.
Jessy Grava

Bonne relation avec le professeur et la musique est bonne et variée.
M.Guillot

J’aime beaucoup cette école, l’ambiance est très agréable, les cours demandent de la rigueur, mais on apprend beaucoup !
Non signé

Pédagogie, ponctualité, concert, examen, partages musicaux,…même la tenue du professeur ou des locaux, respectueuse de l’élève…tout est fait pour nous satisfaire. Bravo et merci.
C.Durand

Très bonne organisation et on se sent vraiment dans une vraie école de musique, ce qui donne l’envie de vouloir continuer.
J-M. Comuce

Toujours très satisfait des cours de mon professeur et de l’Ecole en général. L’envie de progresser, le plaisir de jouer en groupe…tout ceci me pousse à travailler.
Merci à vous tous.
Joëlle Lebon

Des leçons très pédagogiques, progressives qui permettent de faire des progrès rapidement (donc motivant!),
Des cours de solfège qui sont appliqués à l’instrument directement ce qui donne une grande motivation,
Une variété de propositions : cours, partages musicaux, culture…
Des examens (facultatifs) en fin d’année qui permettent de se situer dans un niveau
A-L. Merienne

Je vais débuter ma 3e année et je pense que l’Ecole à tout pour faire réussir les élèves. L’encadrement et le suivi des professeurs est incritiquable. De même les cours d’orchestres sont très intéressants.
E. Chrétien

Equipe dynamique et sympathique
Cours très intéractifs
Les partages musicaux sont une excellente initiative.
V.Michard

Bonne Ecole permettant d’évoluer assez rapidement, la preuve : I’ll go on
Christophe Despeaux

Correspond à ce que j’attends et ce que je veux faire
Agnès Petipas

Ma fille a énormément appris, aime aller à ses cours. Le piano…un grand changement dans sa vie et son professeur a su motiver et respecter son tempérament.
F.Lefebvre

L’enseignement musical général (piano, théorie) est dispensé d’une manière claire et rigoureuse. L’organisation et les lieux sont très agréables et bien adaptés.
J.Juhel

Je suis satisfaite de ma progression effectuée en une année. Je suis également contente de l’enseignement de haut niveau proposé dans cette école.
L.Leclerc

Bonne école et bon niveau, les cours sont très motivants :
-pour leur diversification sur méthode et musiques actuelles
-les cours supplémentaires à la préparation du concert + le concert
-l’examen de fin d’année
Très bon professeur avec beaucoup de patience.
S.Valeux

Très bonne appréciation.
V.Cauet
M.Fremineur

Cette Ecole est super ! Les cours sont variés et les professeurs sont très gentils ! Continuez comme ça !
J.Brunet-Lefevre

Je suis très satisfaite de l’enseignement et de l’Ecole.
A. Lecourt

Bonne organisation. Cours de qualité. Bonne ambiance.
P-B. Robert

Ecole efficace qui correspond parfaitement à mes attentes.
C.Jouvet

Ecole dynamique et motivante pour les élèves. J’apprécie beaucoup mon professeur.
C.Dève

Très bonne école.
Quentin Demarest

Je suis très satisfait des cours. Mon professeur est très compétent et sympathique. Le diplôme de fin d’année me permet de me situer et est très stimulant. J’apprécie beaucoup les partages musicaux.
L.Simon

Cours ludiques et interactifs où l’on aborde aussi bien la théorie que la pratique de l’instrument.
Professeur compétent, pédagogue, motivé et motivant, et surtout patient !
Anne-Sophie Vaucheret

Enseinement dynamique et souple au plus près de mes attentes.
E. Rivot

Bonne appréciation générale tant sur l’Ecole que sur le professeur. Bravo pour votre investissement.
Non signé

Très bonne formule de cours.
V. Boy

Très bonne ambiance tout au long de l’année que ce soit les professeurs, les élèves et l’administration.
A. Labigne.

Satisfaite des cours.
A.Corbillé

C’est une école très chaleureuse , on s’y sent très bien.
Mon professeur m’apprend bien.
C. Leloup

Très bonne appréciation de l’école en général, des activités qui y sont proposées, la possibilité d’être évalué en fin d’année, la sympathie et le sérieux de toute l’équipe.
Enseignement de qualité donné par un professeur compétent qui s’est montré attentif à mes attentes et qui, par ses conseils et sa gentillesse, sait rendre le travail motivant tout en m’apprenant la rigueur nécessaire à l’appentissage de l’instrument.
Cristelle Sminiac

Très bonne école, à l’écoute des élèves. Les profs sont accessibles et savent se mettre au niveau des élèves. Ils sont dotés d’une patience incommensurable au regard de ce que l’on peut leur faire subir. Bravo, ne changez rien !
Anthony Desroches

Mes cours de chant se passent très bien et je suis toujours impatient de m’y rendre. Mon professeur est agréable et ses compliments et encouragements me poussent à travailler assidûment. D’ailleurs sur le plan technique, j’ai la nette impression de m’améliorer.
Arsène Evrard

Bienveillance et patience ont permis une adaptation rapide ainsi que de la motivation et des progrès. Merci !
Rémi Bocquier

En septembre dernier j’ai eu du mal à convaincre ma fille Lucie 7 ans de faire de la musique, d’essayer simplement. Depuis un an de pratique, j’ai pu constater que le professeur a su lui donner envie d’apprendre à jouer du piano, alors que la persévérance n’est pas le 1er qualificatif décrivant Lucie.
La durée des cours me semble appropriée à la capacité de concentration d’un élève de cet âge et la combinaison de l’apprentissage instrument / solfège et non la séparation des deux, simplifie et enrichit l’approche musicale sans dégouter l’enfant.
C’est Lucie qui a décidé elle même de se réinscrire. Merci à l’école, à son professeur. Enseigner en montrant le plaisir que ça procure, c’est une réussite !
Mme Brimontier

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Yohann Hermier

Yohann est professeur de basse et de piano.

Issu d’une famille de musiciens, il commence à prendre des cours de piano à l’âge de 6 ans et poursuit son apprentissage dans différentes écoles de musique.

Il obtient ses certificats de fin d’étude musicale en formation musical et en piano à l’âge de 17 ans. C’est à cette époque qu’il découvre un autre instrument : la basse. Il commence alors son apprentissage en autodidacte, mettant à profit ses connaissances en solfège et piano. Il intègre rapidement une première formation musicale et puis d’autres vont suivre pendant les années 2000. A partir de 2003, il commence le travail de studio où il crée ses parties instrumentales et ses chœurs.

De 2006 à 2008, il intègre le conservatoire où il suit des cours de basse, de formation musicale et de MAO.

Toujours actif dans différents groupes, il fait autant de reprises que de compositions.

Il intègre l’école en 2020.

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Gaylord MARIE

 

Gaylord Marie, professeur de batterie, guitare, ukulélé et éveil musical

Gaylord Marie, professeur de batterie, guitare, ukulélé et éveil musical


Professeur de Batterie, Guitare, Ukulélé et Éveil Musical

Multi-instrumentiste, Gaylord commence l’apprentissage de la Batterie à l’age de 7 ans à l’école municipale de Aube (61) où il fait la connaissance de David DAUTHIEUX. 6 ans à ses cotés lui ont permis d’acquérir les bases de l’instrument et de pouvoir participer à de nombreux concerts. En parallèle, il étudie l’accordéon avec Sylvie FOURNIER.

En 1999, il suit les cours de Patrick AILLARD qui lui permettent d’approfondir les différentes techniques de l’instrument. Parallèlement, il commence la guitare.

En 2005, Gaylord obtient son diplôme Supérieur de Batterie de l’école Agostini de Paris où il suit les cours de Jacques-François Juskowiak.

C’est ensuite au conservatoire, notamment grâce à Jean-François DENOYER, qu’il perfectionnera sa musicalité, le jeu en groupe et obtiendra ses prix de batterie, orchestre et culture musicale. Il suit parallèlement plusieurs années de cours de piano avec David DAUTHIEUX et commence l’apprentissage du Ukulélé.

Il rejoint l’équipe des Ecoles de Claviers, Chant, Basse, Batterie et Guitares de Rouen en 2007. Son expérience avec les enfants l’amène rapidement à s’occuper des classes d’éveil musical avec David DAUTHIEUX.
Gaylord a accompagné nombre de groupes et de musiciens, notamment les groupes Rock normands  « Filigram » et « Why Not », et plus récemment Grand River.

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Olivier ROBINEAU

 

 

Olivier Robineau, Professeur de Batterie

Olivier Robineau, Professeur de Batterie

Olivier est professeur de batterie.

Il est né le 2 août 1971 à Bourges.
Tout petit déjà, il montre des aptitudes certaines pour le rythme, tapant sur tout ce qui ressemble à une batterie avec une préférence pour les tabourets qui subissent les frappes répétées et incessantes des stylos feutres du jeune et fougueux Olivier !
C’est ainsi qu’à l’âge de 9 ans il donne ses premiers concerts avec le groupe de Hard-Rock « Delirium ».
Il devra toutefois patienter 2 ans encore avant d’avoir enfin sa propre batterie et de remiser définitivement aux placards tabourets et crayons !

Olivier a su très tôt qu’il voulait devenir batteur mais attendra sagement l’obtention de son baccalauréat avant de s’investir totalement dans la musique.

De 1991 à 1994, il suit les cours de l’Institut Musical de Formation Professionnelle de Salon de Provence, avec : pour professeur de batterie, Umberti Pagnini (batteur de Michel Legrand), et pour professeur de groupe Philippe Petrucciani.

Il perfectionne son apprentissage à Paris où il intègre la classe d’Yvo Abadi et a alors comme camarade de cours le jeune Richard Kolinka (Téléphone).

En 1994 il intègre le groupe de rock français Blankass.

Il enregistre son 1er album et effectue sa 1ère tournée d’abord nationale (Francofolies, Vieilles Charrues…), puis internationale (Belgique, Pays-Bas, Canada…).
Le groupe participe alors à des émissions de radio et de télé : « Le Fou du Roi » (France Inter), « Nulle Part Ailleurs » (Canal+) , « Taratata » (France 2)…, et réalise ses premiers clips.

Blankass est nominé aux Victoires de la musique en 1997 et 1998 pour l’album « La couleur des blés » et la tournée du même nom et obtient en 1997 le prix « Roger Seiller » du meilleur groupe français ainsi que le prix Radio France de la meilleure chanson la même année.

Associé de Johan Ledoux et Bruno Marande, respectivement guitariste et bassiste de Blankass, Olivier Robineau travaille aussi avec La Grande Sophie sur la préparation de l’album « Martin », ainsi qu’Axel Bauer sur quelques dates.

En 2006 Olivier décide de quitter Blankass pour se consacrer à l’enseignement. Il prend alors des cours au conservatoire de Dieppe, dans la classe de Quentin Dammame pour obtenir son diplôme d’État.

C’est ainsi qu’en 2007 il intègre les Ecoles de Claviers, Chant, Basse, Batterie et Guitares de Rouen.

La même année il accompagne la chanteuse de gospel Joniece Jamison dans une tournée à travers la France

Olivier continue d’accompagner nombre d’artistes et de groupes sur scène et en studio mais privilégie désormais l’enseignement de la batterie. Un savoir et une expérience qu’il transmet avec passion et bienveillance.

Quelques vidéos et articles de presse :



Article "Olivier Robineau" de Batteur Magazine N25

Article « Olivier Robineau » de Batteur Magazine N25

 

Article "Olivier Robineau endorsé Mapeix/Meinl" de Batteur Magazine N32

Article « Olivier Robineau endorsé Mapeix/Meinl » de Batteur Magazine N32

 

Article "Blankass de Cœur" Batteur Magazine N159

Article « Blankass de Cœur » Batteur Magazine N159

 

Suite de l'article "Blankass de Cœur"

Suite de l’article « Blankass de Cœur »

 

Article "Olivier Robineau de Blankass" de Batteur Magazine N167

Article « Olivier Robineau de Blankass » de Batteur Magazine N167

 

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Antoine PLONGEON

Antoine Plongeon, Professeur de Guitare

Antoine Plongeon, Professeur de Guitare

Antoine est professeur de guitare.

Il découvre la guitare en 1997 et c’est une révélation ! Il commence en autodidacte puis débute les cours de guitare avec divers professeurs au Havre en 1999.

Il s’inscrit en septembre 2002 à l’université de Rouen en musicologie. Durant ces trois années de licence, il aborde l’histoire et l’analyse de la musique du moyen-âge à nos jours, la pédagogie musicale, la M.A.O (musique assistée par ordinateur), la formation vocale.
Antoine obtient sa licence en juin 2005.

Parallèlement, il participe à diverses formations musicales.

De 2005 à 2009, c’est au conservatoire qu’il poursuit ses études en Musiques Actuelles. Il suit des cours de guitare, d’orchestre, de formation musicale (solfège et analyse des Musiques Actuelles) et de M.A.O.

Antoine rejoint l’équipe des Écoles de Claviers, Chant, Basse, Batterie et Guitares de Rouen en 2008.

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Jérémy GRODENT

Professeur de guitares électriques et acoustiques

Jérémy commence la guitare à l’âge de 15 ans, après plusieurs années de pratiques instrumentales en école de musique et en autodidacte,  il poursuit sa formation au « CIM » de Paris, école de Jazz et Musiques actuelles ou il suit notamment les cours du guitariste Malo Vallois et d’Harmonie de Frédéric Favarel.
Puis c’est au conservatoire qu’il complète sa formation, notamment dans la classe de Jazz de Rémi Biet et il obtient un D.E.M (Diplôme d’Etude Musicales) de Jazz.

Parallèlement à ses études il prend des cours, stages ou master-class avec des musiciens renommés tels Michael Felberbaum, Frédéric Favarel, Yannick Robert, Dennis Chambers, Michel Cusson, Jeff Gardner, Bernard Maury et bien d’autres.

Jérémy est compositeur, membre de la SACEM.

Guitariste éclectique, il joue et a joué dans diverses formations tels que Fuzzy Things (Jazz-Rock), Vintage Blues Band (blues), JT Jazz (Jazz), Atom Heart Mother (Rock), Elisa Jo (Pop Soul).

Pédagogue passionné, Jérémy enseigne la musique et la guitare depuis plus de 10 ans. Il a intégré l’école en 2005.

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Thibault HENNART

photo de thibault hennart professeur de guitare

Thibault Hennart, professeur de guitare

Professeur de Guitare Électrique et Acoustique, Thibault Hennart commence la guitare à l’âge de 11 ans auprès d’Eric Fournaire, musicien de scène et de studio  professionnel qui l’accompagne dans son apprentissage jusqu’à son entrée en conservatoire où il obtient un D.E.M (Diplôme d’Étude Musicale) de Musiques Actuelles.

Parallèlement, il suit le cursus professionnel de l’école ATLA de Paris dont il obtient le diplôme ainsi que la certification FNEIJMA.

Thibault s’est également forgé une forte expérience de scène à travers des groupes très différents de musiques afro-américaines « Clé de Soul » et « Ozé, de Rock « Ken Meyers Band », de Jazz « JT Jazz », de Blues-Rock « Easy Rider », de chansons françaises « Mr Paul », de Hip Hop « Juste Mesure », l’ orchestre de variété « Collin Thomas« , ainsi que l’un des groupes de Métal normands les plus en vogue actuellement « Hopes of Freedom » !

Il a participé à  l’enregistrement d’ albums studio dont l’excellent album « Hopes of Freedom »

Thibault est aussi l’auteur d’articles des magazines Guitarist et Bass Magazine !

Thibault a rejoint l’école le 1er Septembre 2011.

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Frédéric GUERIN

Frédéric Guérin, professeur de piano et claviers

Frédéric Guérin, professeur de piano et claviers

Professeur de Piano et Claviers

Frédéric débute l’apprentissage de la musique au Conservatoire National de Région de Caen, sous la direction de Robert Weddle, diplômé de l’ Université de Cambridge, et ancien assistant de Benjamin Britten, dans le cadre de la Maîtrise de Caen, chœur non mixte dont les concerts hebdomadaires sont inscrits dans la saison musicale du Théâtre de cette même ville. Durant cette période de 8 ans, Frédéric découvre l’univers de la musique vocale sacrée, de Monteverdi à Bernstein, en passant par Purcell, Bach, Mozart… Durant cette formation, la collaboration avec de grands noms, tels James Bowman, Jill Feldman, ou encore le compositeur anglais Allan Ridout, lui donne une expérience de la rigueur et du travail musical professionnel. Parallèlement, il suit les cours de la Classe de Musique Ancienne du CNR de Caen, dirigée alors par Bibiane Lapointe (formée par Scoot Ross, puis Ton Koopman au Conservatoire Sweelinck d’Amsterdam) pour le clavecin, et Thierry Maeder pour la basse continue (également ancien élève de T. Koopman, actuellement professeur au CNSM de Paris). Son intérêt pour la musique baroque est alors grandissant, et lui offre l’opportunité d’interpréter en public, la musique de plusieurs compositeurs de cette période de l’histoire de la musique: Concertos de Bach, Sonates de Scarlatti… Dans ce même conservatoire, Frédéric suit les cours de musique de Chambre et d’ Écriture.

Lors d’un échange avec le New College d’ Oxford, Frédéric découvre les Maîtrises anglaises, et rencontre Edward Higginbottom, chef de chœur de renommée internationale, qui dirige alors le chœur de New College. S’en suit alors une admiration sans borne pour la musique vocale britannique, qui reste un modèle reconnu dans le monde entier.

Dans le même temps, Frédéric débute une activité d’organiste dans les paroisses du consistoire de Caen. Cette expérience contribue à le perfectionner en harmonisation, et devient de ce fait spécialiste de l’harmonisation des chorals de la Renaissance à aujourd’hui, notamment des Psaumes de la Réforme, composés par Claude Goudimel (1514-1572).

Intégrant la  faculté de musicologie en 2002, il devient la même année co-titulaire de l’ orgue de Saint Eloi de Rouen, poste qu’il occupera de nombreuses années, tout en suivant les cours dans la classe d’ orgue de François Ménissier au C.R.R. de Rouen de 2003 à 2009.
De 2003 à 2006, Frédéric travaille à la Clinique du Belvédère à Mont Mont-Saint-Aignan, comme pianiste dans le cadre des cours de chant prénatal dans l’Unité de préparation à l’accouchement.

Parallèlement, il se passionne pour les Musiques Actuelles. Frédéric  a l’oreille absolue, aptitude rare (1 personne sur 100000)  à reconnaître à l’écoute d’un son musical et sans référence, la ou les notes de musique correspondantes. Ce particularisme va alors lui permettre de « repiquer » (c’est le terme musical approprié) et de mémoriser très rapidement un nombre incalculable de morceaux du répertoire des musiques actuelles. Un Juke-box à lui tout seul !

Frédéric a de multiple facettes et on le retrouve souvent là où on ne l’attend pas, il fut ainsi le bassiste et claviériste du groupe de Rock « Spleen Paradis » de 2003 à 2006 !

Enfin un groupe en particulier va le fasciner : « Queen » dont il va devenir un spécialiste !

Diplômé d’une Licence de Musicologie et alors inscrit en Master, l’opportunité d’intégrer l’équipe de l’École de Claviers, Chant, Basse, Batterie et Guitares de Rouen se présente à lui en 2006. C’est durant cette année que Frédéric débute alors son activité au sein de l’école, et travaille également pour l’association Le Grenier de La Mothe dans le cadre des stages d’été, comme professeur de piano, et comme accompagnateur lors des créations de comédies musicales originales.

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Florian DANTREUILLE

Professeur de Chant

Florian commence la musique à l’âge de 7 ans. Du CP à la Terminale il bénéficie d’horaires aménagés qui lui permettent de se consacrer à sa passion.  Durant toutes ces années son cœur balance entre saxophone et chant. Il multiplie ainsi les expériences musicales sur scène et en studio en France et partout en Europe, en tant que saxophoniste soliste et/ou chanteur. Ce n’est qu’après l’obtention de son diplôme d’Etat en 2006 et son envie de poursuivre des études à Sciences-Po Lille, d’où il sortira Major de promotion, qu’il décide de privilégier davantage le chant. Travailleur acharné et désireux d’aborder tous les aspects du chant, il se perfectionne auprès de nombreux professeurs dont David Féron (Studio des Variétés – Paris) et David Dauthieux.
Florian est également Auteur-Compositeur, membre de la SACEM.
Il rejoint l’Ecole de Chant de Rouen en Juin 2016.

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