Mathieu est né en 1987. Il commence la musique à l’âge de 6 ans et n’aura dès lors de cesse de poursuivre avec application et passion son apprentissage de la musique principalement au piano, sur différents claviers et à la guitare.
Il obtient son Certificat de Fin d’Étude Musicale en Solfège à seulement 14 ans, son D.E.M en Piano Classique à 19 ans, son D.E.M de Musiques Actuelles Amplifiées à 21 ans et son Diplôme d’État en Musiques Actuelles à 27 ans.
Parallèlement à ses études, Mathieu a multiplié les expériences musicales qui l’ont conduit à fouler de très nombreuses scènes à Paris tel que L’Élysée Montmartre, le New Morning, Le Réservoir, L’Étage…et bien d’autres partout en France, avec les groupes, troupes ou orchestres Mabeo (Reggae), Fa7 (Chansons, Rock, Jazz), Feeling (Bal), Cosmic Joke (Funk, Jazz, Fusion), Skull’s Day (Ska-Punk Californien), Dexter & The Phillips (Rock Anglo-Saxon des 70’s), Vanishing Lights (Rock), Tous en Scène (Comédie Musicale)…
Mathieu est également Auteur, Compositeur, Choriste, Arrangeur et Guitariste.
Il enseigne le piano depuis 2005 et a rejoint Les Écoles de Claviers, Chant, Basse, Batterie et Guitares de Rouen en Septembre 2015.
Étiquette : professeur
Cours d’Ukulélé
L’école propose des cours d’Ukulélé pour tout niveau, tout âge et tout style de musique.
L’Ukulélé est un instrument qui ressemble a une petite guitare mais qui possède 4 cordes et non 6 comme sa grande sœur. L’Ukulélé est d’origine hawaïenne. Il a été inventé à la fin du XIXe siècle. Il devient extrêmement populaire en 2010 grâce à la magnifique reprise de « Over the Rainbow » de l’artiste Hawaïen « Iz » qui fera le tour du monde. On le retrouve dans beaucoup de styles de musique notamment dans la Pop et le Jazz.
Le cours d’instrument est individuel. Vous apprendrez le solfège en même temps que l’instrument, ainsi la théorie et la pratique se font simultanément.
En plus de votre cours d’Ukulélé il est possible de suivre des cours facultatifs et gratuits de groupe, de culture musicale et de partages musicaux !
Le professeur est Gaylord Marie
Cours de Basse
Une guitare basse
L’école propose des cours de Basse 4, 5 et 6 cordes
La basse est l’un des principaux instruments d’un groupe de Musiques Actuelles. Elle joue un rôle majeur dans un groupe car en plus d’être un élément indispensable de la rythmique, c’est sur elle que repose l’harmonie. A l’instar du batteur qui est le maître du tempo, le bassiste est le maître de l’harmonie.
Toutes les techniques sont abordées dont les principales : Jeu aux doigts, Mediator, Tapping et Slap
Quels que soient votre niveau, votre âge et vos styles de musique préférés, vous pouvez suivre des cours de basse au sein de l’école. Le solfège est inclus dans le cours d’instrument : les notions théoriques sont abordées puis mises en pratique immédiatement. Si le sérieux est de mise, le plaisir de jouer est privilégié.
En plus du principal cours qui est le cours particulier de basse, différents cours supplémentaires et facultatifs vous sont proposés :
– des cours de groupe dont vous serez le bassiste
– des cours de culture musicale où vous pouvez par exemple découvrir l’histoire de la basse, les grands bassistes de l’histoire des musiques actuelles, ou des sujets plus pragmatiques comme « Comment changer les cordes de sa guitare basse ! »
– des partages musicaux : à trois reprises dans l’année nous donnons un même morceau à tous les élèves de l’école afin qu’ils puissent jouer ensemble.
L’école organise plusieurs concerts par an. Vous aurez ainsi l’opportunité de jouer sur scène !
Le professeur de basse est Yohann Hermier.
Nos élèves en concert avec leur professeur :
Cours de Guitare acoustique : Folk, Classique, Manouche
L’École propose des cours de Guitare acoustique Folk, Classique, Manouche
La Guitare Folk :
C’est la guitare que l’on joue « au coin du feu » ! C’est surtout celle qui a accompagné nombre de grandes chansons et qui est attachée aux noms de grands artistes tels Bob Dylan, Joan Baez ou plus récemment Alela Diane, Katie Melua, Bernhoff ou plus proche de nous Francis Cabrel , Joyce Jonathan et bien d’autres.
La Guitare Classique :
Les cordes sont en nylon et un peu plus éloignées les unes des autres que sur la guitare folk qui a des cordes en acier. Ainsi, le son de la guitare folk est plus doux, celui de la guitare folk, plus métallique. Si le répertoire de la « Musique Classique » est naturellement celui de la guitare classique, on la retrouve dans nombre de styles de musiques actuelles parfois extrêmement modernes.
La Guitare Manouche :
C’est celle de Django Reinhardt bien sûr, et particulièrement de la musique gitane – qui utilise cependant souvent la guitare classique – Elle est très liée au style gitan et au jazz. Les cordes sont généralement plus tendues que sur une guitare folk et la caisse de résonance est plus étroite. C’est une guitare que l’on aborde le plus souvent lorsque l’on a atteint un certain niveau d’instrument et que l’on veut découvrir, explorer, développer de nouvelles techniques guitaristiques. Mais il est important de savoir que vous ne serez pas limité dans votre apprentissage et que les professeurs auront plaisir à vous faire voyager dans le vaste monde de la guitare.
Les guitares à 12 cordes, à résonateur, hawaïenne et autres guitares acoustiques :
Les professeurs de l’école sont des passionnés qui ont eu à cœur et n’ont eu de cesse de développer leur technique et de découvrir toutes les facettes de la guitare. Ils sont ainsi en mesure de répondre à toutes les demandes, quels que soient le niveau et l’âge de l’élève et dans n’importe quel style de musique.
Les élèves en plus de leur cours individuel d’instrument pourront accéder, sans supplément, à des cours de groupes, ce qui leur permettra de jouer en concert devant plus de 500 personnes ! Nous proposons également des cours de culture musicale où tous les sujets concernant la guitare et d’une manière plus générale, la musique, sont abordés.
Thibault Hennart, Jérémy Grodent, Antoine Plongeon,et Gaylord Marie sont les professeurs de guitare acoustique de l’école.
Écouter les guitares folk, classique et manouche :
Guitare Folk
Guitare Classique
Guitare Manouche :
Cours de Guitare électrique
L’École propose des cours de Guitare électrique ainsi que des cours de Guitare acoustique Folk, Classique et Manouche
La Guitare Electrique :
Contrairement à ce qu’on a souvent pu entendre, la guitare électrique est un instrument à part entière qui ne nécessite absolument pas que l’on commence par une guitare acoustique. Si elles partagent un certain nombre de points communs, notamment l’emplacement des notes et des accords, on s’aperçoit très vite qu’un certain nombre de points techniques et musicaux les différencient. Les professeurs de l’école sont des experts en la matière, ainsi si vous hésitez entre guitare électrique et guitare acoustique, ils sauront vous guider dans le choix de l’instrument en fonction de vos goûts et de vos envies. La guitare électrique peut être abordée à partir de l’âge de 6 ou 7 ans.
Les cours individuels de guitare sont adaptés selon l’attente de l’élève qui souhaite jouer soit uniquement pour le plaisir, soit pour se perfectionner ou encore dans un objectif de professionnalisation.
Les morceaux sont choisis en concertation avec l’élève et permettent d’aborder la technique de l’instrument ainsi que les notions de solfège nécessaires à leur apprentissage.
L’étude de solos, de gammes, modes, arpèges et autres exercices pédagogiques permet à l’élève d’improviser.
Les différentes techniques de jeu de la guitare : aller et retour, speed picking, sweeping, legato, tapping…sont également abordées.
Le but est donc de travailler sur la vision la plus large possible de l’instrument en privilégiant le plaisir de jouer.
Les élèves ont la possibilité en plus de leur cours individuel de guitare, d’intégrer un groupe au sein de l’école et ainsi d’avoir la possibilité de se produire sur scène !
Nous proposons également des cours de culture musicale où l’élève peut tout aussi bien découvrir les grands noms de la guitare électrique, notamment ceux qu’on nomme les « Guitar Heros » tels Jimi Hendrix, Steve Vaï, Joe Satriani, BB King, Eric Clapton…mais aussi l’histoire de la guitare électrique, les effets, amplis ou plus simplement comment entretenir sa guitare. Il n’y a aucun supplément pour ces cours facultatifs, seul le cours d’instrument individuel est payant.
Les professeurs de guitare électrique de l’école sont Jérémy Grodent, Antoine Plongeon, Thibault Hennart et Gaylord Marie.
Playlist de nos élèves guitaristes en concert :
Cours de Batterie
Une batterie acoustique
Cours de Batterie acoustique et électronique
Quel que soit votre âge, que vous soyez débutant ou que vous ayez un niveau confirmé de batterie, que vous soyez intéressé par la pop music, le rock, le blues, le jazz ou le métal, la musique latine ou afro-américaine…vous aurez beaucoup de plaisir à suivre des cours au sein de l’école ! Vous bénéficierez des conseils de professeurs diplômés d’État et musiciens de scène et de studio reconnus pour leur compétence et le plaisir de jouer qu’ils communiquent.
La batterie est l’un des instruments incontournables du Jazz et des Musiques Actuelles. Le batteur en est le « chef d’orchestre ». Celui qui maîtrise et indique le tempo aux autres musiciens ainsi que les changements de parties instrumentales, notamment par le biais de « fill » ou de « break ».
Au delà du plaisir de jouer qu’elle procure instantanément, la batterie offre des sensations tout aussi étonnantes qu’opposées, de défouloir et de détente. Il est reconnu que les batteurs sont parmi les musiciens les plus calmes, les plus posés !
Toutes les techniques sont abordées : double pédale, technique de caisse, accessoires aux pieds et suspendus, balais, sticks…
En plus de votre cours principal et individuel d’instrument, l’école vous propose également, et sans supplément, des cours facultatifs de :
– Jeu en groupe : Vous serez alors le batteur d’un vrai groupe de musiques actuelles composé d’un chanteur/se, d’un ou deux guitaristes, d’un bassiste et d’un claviériste/pianiste !
– Culture musicale : vous découvrirez l’histoire de la batterie, les grands batteurs du XXe siècle ou encore des points importants comme l’accordage de la batterie, les différents modèles et marques de batterie, la prise de son et bien d’autres sujets.
– Partages Musicaux : à 3 reprises dans l’année nous proposons à tous les élèves d’étudier un même morceau afin de leur permettre de jouer ensemble.
Au moins un grand concert des groupes est donné par an devant plus de 500 personnes !
Les professeurs de batterie sont : Olivier ROBINEAU et Gaylord MARIE
Cours de Chant
L’École propose des cours de chant et de coaching vocal en Musiques Actuelles (Pop, Rock, Soul, Folk, Chanson Française…)
S’il y a bien des points communs entre le chant lyrique et le chant Musiques Actuelles, bien des différences existent et un choix entre lyrique et Musiques Actuelles ainsi qu’un choix d’un professeur en conséquence, s’impose avant de débuter.
Le chant lyrique a été créé afin que des chanteurs puissent se faire entendre par dessus un orchestre, du 1er rang jusqu’au fond d’une salle de spectacle sans micro. Il appuie principalement les voyelles et privilégie, notamment chez les filles, la voix de tête. Le timbre original de la voix chantée est modifié. Le chant Musiques Actuelles est amplifié par un micro. Il s’appuie sur les consonnes et privilégie la voix dite de poitrine. Le grain de voix original est préservé.
Le chant fut très certainement le premier moyen d’expression musical mais jamais dans l’histoire de la musique, le chant n’aura pris autant de place qu’actuellement.
Quand en 2001 les français découvrent le 1er télé-crochet, la « Star Academy » puis le film « Les choristes » en 2003, « La nouvelle star » en 2004, c’est l’explosion du chant en France. Tout le monde veut chanter ! Et un grand nombre pense être la nouvelle star !
Contrairement aux instruments de musique qui demandent un peu de pratique avant d’émettre un son, l’homme chante naturellement, sans effort particulier, et dans bien des circonstances : hymnes nationaux, anniversaires, répétition symptomatique d’une chanson qu’on vient d’entendre, sous la douche..! Mais c’est lorsque le chant prend davantage de place dans notre vie, quand il devient une envie irrépressible, une passion, que l’on s’aperçoit rapidement de la nécessité de prendre des cours. En effet il y a cette note qu’on n’arrive pas à atteindre, ce timbre qui ne nous satisfait pas, l’ami qui nous aura dit « t’es pas obligé de chanter » et sans doute d’autres difficultés qui nous font dire qu’il y a peut être une technique à apprendre…En effet, l’instrument vocal est l’instrument le plus complexe qui soit. La moindre parcelle de notre corps peut avoir une influence sur notre manière de chanter et lorsque l’on veut bien chanter, il est impératif de prendre des cours.
Apprendre à chanter c’est bien, mais ça ne suffit pas ! Le chanteur est aussi un comédien ! Il doit apprendre à habiter ses morceaux, à occuper une scène, à toucher le public. Il doit savoir qui il est en tant que chanteur. Il doit trouver son univers musical. Un parcours semé de difficultés que seul un professeur de chant et/ou coach vocal compétent pourra nous aider à franchir.
Le professeur de chant et coach vocal de l’Ecole est Florian Dantreuille. Ainsi les Écoles de Claviers, Chant, Basse, Batterie et Guitares de Rouen sont le lieu incontournable pour apprendre à chanter !
Les cours de chant sont des cours particuliers auxquels s’ajoutent des cours de groupes : vous serez le chanteur d’un véritable groupe au sein de l’école, des partages musicaux, et des cours facultatifs de culture musicale.
Voici une playlist de nos élèves de chant en concert qui témoigne de la qualité de notre travail :
Yohann Hermier
Yohann est professeur de basse et de piano.
Issu d’une famille de musiciens, il commence à prendre des cours de piano à l’âge de 6 ans et poursuit son apprentissage dans différentes écoles de musique.
Il obtient ses certificats de fin d’étude musicale en formation musicale et en piano à l’âge de 17 ans. C’est à cette époque qu’il découvre un autre instrument : la basse. Il commence alors son apprentissage en autodidacte, mettant à profit ses connaissances en solfège et piano. Il intègre rapidement une première formation musicale et puis d’autres vont suivre pendant les années 2000. A partir de 2003, il commence le travail de studio où il crée ses parties instrumentales et ses chœurs.
De 2006 à 2008, il intègre le conservatoire où il suit des cours de basse, de formation musicale et de MAO.
Toujours actif dans différents groupes, il fait autant de reprises que de compositions.
Il intègre l’école en 2020.
Olivier ROBINEAU
Olivier Robineau, Professeur de Batterie
Olivier est professeur de batterie.
Il est né le 2 août 1971 à Bourges.
Tout petit déjà, il montre des aptitudes certaines pour le rythme, tapant sur tout ce qui ressemble à une batterie avec une préférence pour les tabourets qui subissent les frappes répétées et incessantes des stylos feutres du jeune et fougueux Olivier !
C’est ainsi qu’à l’âge de 9 ans il donne ses premiers concerts avec le groupe de Hard-Rock « Delirium ».
Il devra toutefois patienter 2 ans encore avant d’avoir enfin sa propre batterie et de remiser définitivement aux placards tabourets et crayons !
Olivier a su très tôt qu’il voulait devenir batteur mais attendra sagement l’obtention de son baccalauréat avant de s’investir totalement dans la musique.
De 1991 à 1994, il suit les cours de l’Institut Musical de Formation Professionnelle de Salon de Provence, avec : pour professeur de batterie, Umberti Pagnini (batteur de Michel Legrand), et pour professeur de groupe Philippe Petrucciani.
Il perfectionne son apprentissage à Paris où il intègre la classe d’Yvo Abadi et a alors comme camarade de cours le jeune Richard Kolinka (Téléphone).
En 1994 il intègre le groupe de rock français Blankass.
Il enregistre son 1er album et effectue sa 1ère tournée d’abord nationale (Francofolies, Vieilles Charrues…), puis internationale (Belgique, Pays-Bas, Canada…).
Le groupe participe alors à des émissions de radio et de télé : « Le Fou du Roi » (France Inter), « Nulle Part Ailleurs » (Canal+) , « Taratata » (France 2)…, et réalise ses premiers clips.
Blankass est nominé aux Victoires de la musique en 1997 et 1998 pour l’album « La couleur des blés » et la tournée du même nom et obtient en 1997 le prix « Roger Seiller » du meilleur groupe français ainsi que le prix Radio France de la meilleure chanson la même année.
Associé de Johan Ledoux et Bruno Marande, respectivement guitariste et bassiste de Blankass, Olivier Robineau travaille aussi avec La Grande Sophie sur la préparation de l’album « Martin », ainsi qu’Axel Bauer sur quelques dates.
En 2006 Olivier décide de quitter Blankass pour se consacrer à l’enseignement. Il prend alors des cours au conservatoire de Dieppe, dans la classe de Quentin Dammame pour obtenir son diplôme d’État.
C’est ainsi qu’en 2007 il intègre les Ecoles de Claviers, Chant, Basse, Batterie et Guitares de Rouen.
La même année il accompagne la chanteuse de gospel Joniece Jamison dans une tournée à travers la France
Olivier continue d’accompagner nombre d’artistes et de groupes sur scène et en studio mais privilégie désormais l’enseignement de la batterie. Un savoir et une expérience qu’il transmet avec passion et bienveillance.
Quelques vidéos et articles de presse :
Article « Olivier Robineau » de Batteur Magazine N25
Article « Olivier Robineau endorsé Mapeix/Meinl » de Batteur Magazine N32
Article « Blankass de Cœur » Batteur Magazine N159
Suite de l’article « Blankass de Cœur »
Article « Olivier Robineau de Blankass » de Batteur Magazine N167
Jérémy GRODENT
Professeur de guitares électriques et acoustiques
Jérémy commence la guitare à l’âge de 15 ans, après plusieurs années de pratiques instrumentales en école de musique et en autodidacte, il poursuit sa formation au « CIM » de Paris, école de Jazz et Musiques actuelles ou il suit notamment les cours du guitariste Malo Vallois et d’Harmonie de Frédéric Favarel.
Puis c’est au conservatoire qu’il complète sa formation, notamment dans la classe de Jazz de Rémi Biet et il obtient un D.E.M (Diplôme d’Etude Musicales) de Jazz.
Parallèlement à ses études il prend des cours, stages ou master-class avec des musiciens renommés tels Michael Felberbaum, Frédéric Favarel, Yannick Robert, Dennis Chambers, Michel Cusson, Jeff Gardner, Bernard Maury et bien d’autres.
Jérémy est compositeur, membre de la SACEM.
Guitariste éclectique, il joue et a joué dans diverses formations tels que Fuzzy Things (Jazz-Rock), Vintage Blues Band (blues), JT Jazz (Jazz), Atom Heart Mother (Rock), Elisa Jo (Pop Soul).
Pédagogue passionné, Jérémy enseigne la musique et la guitare depuis plus de 10 ans. Il a intégré l’école en 2005.
Thibault HENNART
Thibault Hennart, professeur de guitare
Professeur de Guitare Électrique et Acoustique, Thibault Hennart commence la guitare à l’âge de 11 ans auprès d’Eric Fournaire, musicien de scène et de studio professionnel qui l’accompagne dans son apprentissage jusqu’à son entrée en conservatoire où il obtient un D.E.M (Diplôme d’Étude Musicale) de Musiques Actuelles.
Parallèlement, il suit le cursus professionnel de l’école ATLA de Paris dont il obtient le diplôme ainsi que la certification FNEIJMA.
Thibault s’est également forgé une forte expérience de scène à travers des groupes très différents de musiques afro-américaines « Clé de Soul » et « Ozé, de Rock « Ken Meyers Band », de Jazz « JT Jazz », de Blues-Rock « Easy Rider », de chansons françaises « Mr Paul », de Hip Hop « Juste Mesure », l’ orchestre de variété « Collin Thomas« , ainsi que l’un des groupes de Métal normands les plus en vogue actuellement « Hopes of Freedom » !
Il a participé à l’enregistrement d’ albums studio dont l’excellent album « Hopes of Freedom »
Thibault est aussi l’auteur d’articles des magazines Guitarist et Bass Magazine !
Thibault a rejoint l’école le 1er Septembre 2011.
Frédéric GUERIN
Frédéric Guérin, professeur de piano et claviers
Professeur de Piano et Claviers
Frédéric débute l’apprentissage de la musique au Conservatoire National de Région de Caen, sous la direction de Robert Weddle, diplômé de l’ Université de Cambridge, et ancien assistant de Benjamin Britten, dans le cadre de la Maîtrise de Caen, chœur non mixte dont les concerts hebdomadaires sont inscrits dans la saison musicale du Théâtre de cette même ville. Durant cette période de 8 ans, Frédéric découvre l’univers de la musique vocale sacrée, de Monteverdi à Bernstein, en passant par Purcell, Bach, Mozart… Durant cette formation, la collaboration avec de grands noms, tels James Bowman, Jill Feldman, ou encore le compositeur anglais Allan Ridout, lui donne une expérience de la rigueur et du travail musical professionnel. Parallèlement, il suit les cours de la Classe de Musique Ancienne du CNR de Caen, dirigée alors par Bibiane Lapointe (formée par Scoot Ross, puis Ton Koopman au Conservatoire Sweelinck d’Amsterdam) pour le clavecin, et Thierry Maeder pour la basse continue (également ancien élève de T. Koopman, actuellement professeur au CNSM de Paris). Son intérêt pour la musique baroque est alors grandissant, et lui offre l’opportunité d’interpréter en public, la musique de plusieurs compositeurs de cette période de l’histoire de la musique: Concertos de Bach, Sonates de Scarlatti… Dans ce même conservatoire, Frédéric suit les cours de musique de Chambre et d’ Écriture.
Lors d’un échange avec le New College d’ Oxford, Frédéric découvre les Maîtrises anglaises, et rencontre Edward Higginbottom, chef de chœur de renommée internationale, qui dirige alors le chœur de New College. S’en suit alors une admiration sans borne pour la musique vocale britannique, qui reste un modèle reconnu dans le monde entier.
Dans le même temps, Frédéric débute une activité d’organiste dans les paroisses du consistoire de Caen. Cette expérience contribue à le perfectionner en harmonisation, et devient de ce fait spécialiste de l’harmonisation des chorals de la Renaissance à aujourd’hui, notamment des Psaumes de la Réforme, composés par Claude Goudimel (1514-1572).
Intégrant la faculté de musicologie en 2002, il devient la même année co-titulaire de l’ orgue de Saint Eloi de Rouen, poste qu’il occupera de nombreuses années, tout en suivant les cours dans la classe d’ orgue de François Ménissier au C.R.R. de Rouen de 2003 à 2009.
De 2003 à 2006, Frédéric travaille à la Clinique du Belvédère à Mont Mont-Saint-Aignan, comme pianiste dans le cadre des cours de chant prénatal dans l’Unité de préparation à l’accouchement.
Parallèlement, il se passionne pour les Musiques Actuelles. Frédéric a l’oreille absolue, aptitude rare (1 personne sur 100000) à reconnaître à l’écoute d’un son musical et sans référence, la ou les notes de musique correspondantes. Ce particularisme va alors lui permettre de « repiquer » (c’est le terme musical approprié) et de mémoriser très rapidement un nombre incalculable de morceaux du répertoire des musiques actuelles. Un Juke-box à lui tout seul !
Frédéric a de multiple facettes et on le retrouve souvent là où on ne l’attend pas, il fut ainsi le bassiste et claviériste du groupe de Rock « Spleen Paradis » de 2003 à 2006 !
Enfin un groupe en particulier va le fasciner : « Queen » dont il va devenir un spécialiste !
Diplômé d’une Licence de Musicologie et alors inscrit en Master, l’opportunité d’intégrer l’équipe de l’École de Claviers, Chant, Basse, Batterie et Guitares de Rouen se présente à lui en 2006. C’est durant cette année que Frédéric débute alors son activité au sein de l’école, et travaille également pour l’association Le Grenier de La Mothe dans le cadre des stages d’été, comme professeur de piano, et comme accompagnateur lors des créations de comédies musicales originales.
Florian DANTREUILLE
Professeur de Chant
Florian commence la musique à l’âge de 7 ans. Du CP à la Terminale il bénéficie d’horaires aménagés qui lui permettent de se consacrer à sa passion. Durant toutes ces années son cœur balance entre saxophone et chant. Il multiplie ainsi les expériences musicales sur scène et en studio en France et partout en Europe, en tant que saxophoniste soliste et/ou chanteur. Ce n’est qu’après l’obtention de son diplôme d’Etat en 2006 et son envie de poursuivre des études à Sciences-Po Lille, d’où il sortira Major de promotion, qu’il décide de privilégier davantage le chant. Travailleur acharné et désireux d’aborder tous les aspects du chant, il se perfectionne auprès de nombreux professeurs dont David Féron (Studio des Variétés – Paris) et David Dauthieux.
Florian est également Auteur-Compositeur, membre de la SACEM.
Il rejoint l’Ecole de Chant de Rouen en Juin 2016.
Professeurs
Biographies des professeurs de l’école
Professeurs de piano, synthétiseur et clavier-arrangeur :
Mathieu Nogues, Frédéric Guérin,Yohann Hermier
Professeur de basse et contrebasse :
Professeurs de guitare :
Jérémy Grodent, Thibault Hennart, Antoine Plongeon, Gaylord Marie,
Professeurs de batterie :
Gaylord Marie, Olivier Robineau
Professeurs d’Éveil Musical :
Antoine Plongeon, Gaylord Marie
Professeur d’Ukulélé :
Gaylord Marie
Cours de Piano
Un piano à queue
L’école propose des cours de Piano Classique, Jazz et Musiques Actuelles
Le piano, c’est l’instrument roi. Celui qui permet de jouer une mélodie tout en jouant un accompagnement. C’est l’instrument par excellence pour accompagner un chanteur ou un autre instrument de musique. On le retrouve dans une majorité de styles de musique, en solo, duo, trio…jusqu’au sein d’un orchestre symphonique.
On peut l’aborder à tout âge !
Quels que soient votre niveau et vos styles de musique préférés, l’école vous propose des cours particuliers de piano dans lesquels vous apprendrez à comprendre une partition ou une grille d’accords, c’est ce que l’on appelle communément le solfège, tout en apprenant à la jouer. Ainsi il n’y aura pas de décalage entre théorie et pratique !
Le piano est la première discipline que l’école a proposée lors de sa création en 1995 et les trois professeurs de piano, Mathieu Nogues, Yohann Hermier et Frédéric Guérin bénéficient d’une solide réputation tant ils font preuve de pédagogie et de sérieux dans les cours qu’ils dispensent tout en privilégiant le plaisir de jouer.
Si le « classique », le « jazz »ou encore les « musiques actuelles » ont souvent été opposés, c’est que leur approche de la musique est bien différente notamment au niveau de l’écriture :
– si vous aimez le « classique », il vous faudra apprendre à déchiffrer des partitions écrites avec une clé de sol et une clé de fa, qu’il faudra respecter à la lettre.
– si c’est le « jazz » qui vous intéresse, pas de clé de fa, seulement une clé de sol qui permet de découvrir les notes du thème principal et les accords, et qui contrairement au classique peuvent être modifiés ! Une grande part est laissée à l’improvisation.
– et pour les musiques actuelles, si elles peuvent être abordées avec l’écriture de la musique classique et/ou du Jazz, le « repiquage » (principe qui consiste à retrouver les notes d’un morceau juste en l’écoutant) est à pratiquer le plus tôt possible.
Ainsi, si une majorité d’écoles propose l’apprentissage d’un seul système d’écriture et donc d’un seul genre musical, ce n’est pas le cas des professeurs de l’école qui maîtrisent parfaitement et enseignent tous les styles de musiques.
L’école propose également des cours facultatifs en groupe, des cours de culture musicale et des partages musicaux.
Classique :
Jazz :
Musiques Actuelles :
Présentation
Les Écoles de Claviers, Chant, Basse, Batterie et Guitares de Rouen accueillent chaque année près de 400 élèves de tous âges et de tous niveaux et dans tous les styles de musique.
Présentation :
Réunies au sein d’une même structure idéalement située Quartier Jouvenet – Beauvoisine – Boulingrin, les Écoles disposent d’un environnement adapté et agréable, et vous proposent une pédagogie unique et moderne pour vous garantir le meilleur apprentissage possible.
Chaque élève est suivi par un professeur en particulier dans l’apprentissage de son instrument. Il bénéficie ainsi d’un enseignement établi sur mesure en fonction de son niveau, de son rythme d’apprentissage, de ses besoins et de ses goûts, et est guidé pas à pas dans son avancement. Le solfège est étudié en même temps que l’instrument, dans le même cours, la théorie est ainsi mise directement en pratique sur l’instrument.
Le plaisir de jouer est avant tout recherché.
L’école dispense des cours de piano, clavier, chant, basse, batterie, guitare électrique, guitares acoustiques folk, classique et manouche, ukulélé et éveil musical pour les enfants de 5 à 6 ans.
Parallèlement au cours d’instrument, chacun aura le loisir de suivre également des cours de groupe et de partages musicaux pour le plaisir de jouer avec d’autres, ainsi que des stages.
La pédagogie :
Nous sommes intransigeants sur la qualité des cours que nous proposons.
Un cours de musique est un moment privilégié pour celui qui le suit, et qui doit lui permettre de progresser sur son instrument d’une manière aussi sérieuse que ludique. Le contenu du cours axé traditionnellement autour d’un ou de plusieurs morceaux implique également d’aborder la technique, la musicalité, l’interprétation, le déchiffrage, l’oreille… afin de permettre ainsi à l’élève de progresser sereinement de manière très complète, et de façon très méthodique et structurée.
Le professeur indiquera des méthodes de travail efficaces afin que l’élève ne perde pas de temps lors de son travail quotidien, et veillera à la bonne marche de son apprentissage en l’encourageant sans cesse et en communiquant largement sur sa pédagogie, avec patience et douceur, et dans la bonne humeur !
Situation géographique :
Situées au 1 rue Sainte Marie, près du théâtre des 2 rives, les Écoles bénéficient d’un emplacement idéal, à la fois central à Rouen (5 mn à pied du centre-ville) et facile d’accès : Boulevards extérieurs, Stations de métro et de bus Beauvoisine et Boulingrin, ainsi que des places de stationnement toujours disponibles Boulevard de l’Yser.
Tarifs :
Seuls les cours d’instruments et les stages sont payants.
Pas de frais d’inscription, seule la qualité des cours doit conduire un élève à poursuivre son apprentissage !
Nous vous invitons à visiter notamment nos pages : Nos Cours, Professeurs et Vidéos.